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RÉALISATIONS
Jazz@Vue
Jazz@Vue, c'est le projet d'une émission de télé, pensé GRAND PUBLIC, pour garder le jazz vivant à Montréal et mettant en vedette des intervenants de la scène du jazz montréalais qui présentent le jazz sous toutes ses formes servant de lien entre le passé, le présent et le futur. Chaque émission offre une tribune à des musiciens d'ici établis ou de la relève, des artisans du milieu, des chroniqueurs, des historiens et des éducateurs, sur un même plateau. L’animateur Pierre Verville, personnage médiatique ayant une bonne connaissance du jazz, conduit des entrevues avec les invités sur le plateau tout en présentant à chaque épisode des groupes de jazz en performance qui nous feront entendre leurs musiques originales. Prestations musicales, histoire du jazz en lien avec Montréal, éducation, management, voilà la proposition de Jazz à vue.
Gentiane MG
Dès un très jeune âge, Gentiane MG a été attirée par la musique comme un moyen d’expression puissant. Enfant, elle explorait des manières de jouer de la musique à l’oreille et d’inventer des variations sur des pièces apprises par cœur. Plus tard, l’étude du jazz et de l’improvisation lui a donné les outils nécessaires pour trouver sa voie à travers la composition, recherchant l’inspiration à travers l’introspection. Sa musique prend ses racines dans la tradition du jazz improvisé, mélangée à des influences impressionnistes et romantiques formant ensemble un univers unique.
« Mon plus récent répertoire est composé de morceaux pour trio de piano inspirés par un récent changement dans ma perception du monde extérieur. J’ai commencé à voir des objets, des animaux, des plantes ou des fils environnants comme étant tous des mondes à part entière qui existent dans des petits univers parallèles. Pour moi, la musique a un pouvoir extraordinaire de figer dans le temps certains moments éphémères qui appartiennent au passé. Elle prend tout son sens à travers le partage de ces moments dans le présent, dans un espace à mi-chemin entre le réel et l'imaginaire. »
« Mon plus récent répertoire est composé de morceaux pour trio de piano inspirés par un récent changement dans ma perception du monde extérieur. J’ai commencé à voir des objets, des animaux, des plantes ou des fils environnants comme étant tous des mondes à part entière qui existent dans des petits univers parallèles. Pour moi, la musique a un pouvoir extraordinaire de figer dans le temps certains moments éphémères qui appartiennent au passé. Elle prend tout son sens à travers le partage de ces moments dans le présent, dans un espace à mi-chemin entre le réel et l'imaginaire. »
Sommeil Tranquille - Corneille
Vous peinez à vous abandonner à un sommeil profond? Dans ce tout nouveau balado pour vous aider à dormir, le chanteur Corneille vous fera voyager dans des paysages d’hiver en vous berçant d’ambiances sonores qui vous transporteront au pays des rêves. La douce voix de Corneille vous plongera dans un état de détente, enveloppé par le profond murmure hivernal. Grâce aux sons de la nature et à la douce trame sonore conçue pour vous faire glisser dans le sommeil, ce balado vous invite à prendre une grande inspiration, à vous détendre et à vous joindre à Audible, à destination du pays des rêves.
Christine Jensen - Quiescence
Le Groupe Christine Jensen présente Quiescence - Nouvelle musique pour petit ensemble mettant l'accent sur les expressions de l'artiste pendant la pandémie.
Saxophoniste, compositrice et chef d’orchestre basée à Montréal, Christine Jensen a voyagé partout dans le monde avec sa musique. Honorée du prix Oscar Peterson en 2017 au Festival International de Jazz, elle a également été récipiendaire de deux prix Juno pour ses enregistrements avec son orchestre de jazz pour les albums Treelines (2011) et Habitat (2014). Christine co-dirige également l’ensemble ‘Nordic Connect’ avec sa sœur, la trompettiste Ingrid Jensen. Leur dernier enregistrement Infinitude, avec Ben Monder à la guitare, a également été nominé pour le prix Juno 2017. Pour sa prestation, Christine nous présente sa musique dans une formule quatuor, entourée de trois musiciens de talent !🎶✨
Saxophoniste, compositrice et chef d’orchestre basée à Montréal, Christine Jensen a voyagé partout dans le monde avec sa musique. Honorée du prix Oscar Peterson en 2017 au Festival International de Jazz, elle a également été récipiendaire de deux prix Juno pour ses enregistrements avec son orchestre de jazz pour les albums Treelines (2011) et Habitat (2014). Christine co-dirige également l’ensemble ‘Nordic Connect’ avec sa sœur, la trompettiste Ingrid Jensen. Leur dernier enregistrement Infinitude, avec Ben Monder à la guitare, a également été nominé pour le prix Juno 2017. Pour sa prestation, Christine nous présente sa musique dans une formule quatuor, entourée de trois musiciens de talent !🎶✨
Jazz Lab Orchestra - Live at Alphonse-Desjardins Theatre
Based in Montreal, the Jazzlab Orchestra has been a true institution in the Canadian jazz landscape since 2003. Driven by a constant pursuit of originality and known for bringing together a core of remarkable artists, the ensemble has approached each of its projects with both inspiration and boldness since its inception.
To mark its 20th anniversary, audiences are invited to discover and enjoy compositions by each member of this multi-generational group, featuring Mario Allard, Annie Dominique, Claire Devlin, Jacques Kuba Seguin, Thomas Morelli-Bernard, Félix Stussi, Alain Bédard, and Michel Lambert.
To mark its 20th anniversary, audiences are invited to discover and enjoy compositions by each member of this multi-generational group, featuring Mario Allard, Annie Dominique, Claire Devlin, Jacques Kuba Seguin, Thomas Morelli-Bernard, Félix Stussi, Alain Bédard, and Michel Lambert.
François Bourassa - L'impact du silence
Trop souvent en musique on sous-estime l’importance du silence. Judicieusement utilisé, il a une vraie force ; émotionnel et poétique. « L’impact du silence » ou l’effet puissant qu’il provoque sur l’auditeur. Un recueil de compositions pour piano aux différentes atmosphères. Une aventure musicale alliant improvisation, lyrisme et abstraction dont l'intégrité et l'émotion sont le fil conducteur.
En 35 ans de carrière, après avoir enregistré une multitude d’albums en groupe, enregistrer son 1er album piano solo lui semblait une évidence. Dans cette optique, la collaboration avec l’ingénieur du son de renom Gérard De Haro et son studio La Buissonne où des musiciens de réputation internationale ont enregistrés, s’est imposée comme étant le meilleur choix.
Un album solo est une mise à nu. L’occasion pour lui d’aller dans l’introspection sans perdre les contrastes de dynamique pour créer une musique variée et imprévisible alliant la spontanéité de l’improvisation à une organisation rigoureuse.
En 35 ans de carrière, après avoir enregistré une multitude d’albums en groupe, enregistrer son 1er album piano solo lui semblait une évidence. Dans cette optique, la collaboration avec l’ingénieur du son de renom Gérard De Haro et son studio La Buissonne où des musiciens de réputation internationale ont enregistrés, s’est imposée comme étant le meilleur choix.
Un album solo est une mise à nu. L’occasion pour lui d’aller dans l’introspection sans perdre les contrastes de dynamique pour créer une musique variée et imprévisible alliant la spontanéité de l’improvisation à une organisation rigoureuse.
Samuel Bonnet
Samuel Bonnet est un guitariste, compositeur et pédagogue dont l’identité artistique se situe « à la croisée du jazz et de la musique classique ». Né en 1980 à Haïfa et grandi en région parisienne, il découvre très tôt la guitare classique avant de s’orienter vers le jazz, se produisant professionnellement dès seize ans. Après une licence en musicologie à Paris, il s’installe au Canada en 2009 pour compléter une maîtrise en guitare classique à l’Université de Montréal.
Son parcours est marqué par une formation internationale : Académie du Domaine Forget, Alternative Guitar Summit aux États‑Unis, et cours privés à New York. Il y côtoie des maîtres tels que Roland Dyens, Manuel Barrueco, John Scofield, Bill Frisell, Wolfgang Muthspiel et Chico Pinheiro.
Installé à Montréal, il s’impose comme une voix singulière de la scène québécoise et internationale. Sa musique, nourrie de jazz, de blues et d’influences orientales, reflète ses racines plurielles. Il collabore avec des artistes de renom et se produit en Amérique du Nord, en Europe et au Moyen‑Orient. Leader du Samuel Bonnet Trio, il poursuit une démarche de création métissée, notamment illustrée dans son album Hybride (2022).
Parallèlement, il enseigne à l’École de musique Vincent‑d’Indy et s’investit dans le développement pédagogique. Artiste‑chercheur, il construit des ponts entre tradition et innovation, affirmant une voix unique dans le paysage musical contemporain.
Son parcours est marqué par une formation internationale : Académie du Domaine Forget, Alternative Guitar Summit aux États‑Unis, et cours privés à New York. Il y côtoie des maîtres tels que Roland Dyens, Manuel Barrueco, John Scofield, Bill Frisell, Wolfgang Muthspiel et Chico Pinheiro.
Installé à Montréal, il s’impose comme une voix singulière de la scène québécoise et internationale. Sa musique, nourrie de jazz, de blues et d’influences orientales, reflète ses racines plurielles. Il collabore avec des artistes de renom et se produit en Amérique du Nord, en Europe et au Moyen‑Orient. Leader du Samuel Bonnet Trio, il poursuit une démarche de création métissée, notamment illustrée dans son album Hybride (2022).
Parallèlement, il enseigne à l’École de musique Vincent‑d’Indy et s’investit dans le développement pédagogique. Artiste‑chercheur, il construit des ponts entre tradition et innovation, affirmant une voix unique dans le paysage musical contemporain.
Quiet Quintet
The Quiet Quintet is a jazz ensemble founded in 2013 by trumpeter Nicolas Boulay. The group offers a perspective on the key figures of the Hard Bop era in African American music.
The current iteration of the Quiet Quintet’s program explores the music of African American musicians Kenny Dorham (trumpet) and Joe Henderson (saxophone).
The current iteration of the Quiet Quintet’s program explores the music of African American musicians Kenny Dorham (trumpet) and Joe Henderson (saxophone).
François Bourassa - Swirl - Live au Studio Piccolo
Bourassa a décidé d’enregistrer ses nouvelles compositions pour quartet devant public au mythique Studio Piccolo à Montréal. Réalisé les 2 et 3 juillet 2022, cet enregistrement fait écho à l’album du Quartet « Live At the top of the Senator » de 2001 également récipiendaire d’un prix Juno à l’époque. L’énergie et la spontanéité d’un album live est souvent inégalée et c’est cette énergie que le François Bourassa Quartet souhaite partager avec ce nouveau disque.
Yannick Rieu - Quatuor Génération
Pour son nouvel opus, « Génération Quartet », Yannick Rieu revient en formule quatuor (piano, contrebasse, batterie et saxophones). Rieu a, depuis ses débuts professionnels, toujours navigué entre des projets dits électriques ou électroniques (Non Acoustic Project, Spectrum, Da Li, MachiNations) et ceux axés sur une instrumentation acoustique (L’art du Trio, Balade Ballades, Saint-Gervais - ce dernier projet a reçu la mention « CHOC » de la revue française « Jazzman »). Ces différents chemins se rejoignent, s’enrichissent les uns les autres et permettent à Rieu d’envisager chaque projet avec une originalité et un à-propos soulignés par la critique et appréciés du public.
Mireille Boily - Refuges Mouvants
Artiste complète, musicienne entière, voilà comment pourrait décrire Mireille Boily, qui porte simultanément les chapeaux de chanteuse, compositrice, parolière et orchestratrice.
Forte d'une expérience professionnelle riche et vaste, Mireille est une musicienne de jazz respectée tant au Québec qu'à l'étranger. Elle a complété plusieurs tournées internationales dont récemment en Chine, en tant que soliste pour le spectacle Cavalia. Mireille fait partie intégrante de la scène jazz montréalaise, prêtant sa voix à de multiples compositeurs (Jean-Nicolas Trottier - Elements - Tales From Within, Philippe Côté - Lungta, Joel Kerr - False Dawn, Rafael Zaldivar - Consecration). L'Orchestre de Jazz de Montréal, en plus de l'avoir invitée à chanter lors de différents concerts, lui a commandé une œuvre, "Les chants du Phoenix", pour laquelle elle a été récipiendaire du Conseil des Arts et Lettres du Québec. Ce concert lui a valu une nomination dans la catégorie "Concert jazz de l'année" au Gala des prix Opus.
Forte d'une expérience professionnelle riche et vaste, Mireille est une musicienne de jazz respectée tant au Québec qu'à l'étranger. Elle a complété plusieurs tournées internationales dont récemment en Chine, en tant que soliste pour le spectacle Cavalia. Mireille fait partie intégrante de la scène jazz montréalaise, prêtant sa voix à de multiples compositeurs (Jean-Nicolas Trottier - Elements - Tales From Within, Philippe Côté - Lungta, Joel Kerr - False Dawn, Rafael Zaldivar - Consecration). L'Orchestre de Jazz de Montréal, en plus de l'avoir invitée à chanter lors de différents concerts, lui a commandé une œuvre, "Les chants du Phoenix", pour laquelle elle a été récipiendaire du Conseil des Arts et Lettres du Québec. Ce concert lui a valu une nomination dans la catégorie "Concert jazz de l'année" au Gala des prix Opus.
Annie Dominique
Saxophoniste, flûtiste, clarinettiste basse et compositrice, Annie Dominique œuvre professionnellement sur la scène montréalaise depuis plus de 20 ans. Suite à l’obtention de son diplôme de maîtrise de l’Université McGill qu’elle obtient en 2014 avec distinction, Annie se lance dans l’écriture de ses premiers albums en tant que musicienne/compositrice. Les arrangements de la saxophoniste ténor prennent la forme de quintette et Tout Autour (2015) ainsi que Rue Langevin (2017) apparaîtront sous le nom d'Annie Dominique Quintet. La critique est unanime autant dans les médias francophones qu’anglophones ; le jazz incisif et moderne d’Annie Dominique laissera sa trace sur la scène montréalaise. Le quintette prépare notamment son troisième album qui paraîtra au printemps 2022. En plus d’être membre de l’ensemble du bien connu et défunt Vic Vogel, Le Jazz Big Band, Annie est invitée à participer à plusieurs concerts avec différents groupes dont l’Orchestre National de Jazz de Montréal, le Jazzlab Orchestra, le Jean-Nicolas Trottier Tentet, le Taylor Donaldson Big Band et le Beth McKenna Jazz Orchestra.
Jazz en Rafale Live Cam
Jazz en Rafale - Live Cam est une série de concerts virtuels lancée en 2021 par le festival montréalais Jazz en Rafale, en réponse aux restrictions imposées par la pandémie de COVID-19. Cette initiative a permis de diffuser en direct et en différé neuf concerts mettant en vedette des artistes québécois renommés, tels que Manoel Vieira, Benjamin Deschamps, Alain Bédard et l'Auguste Quartet, Yannick Rieu, Yves Léveillé, Jacques Kuba Séguin, Jazzlab Orchestra, François Bourassa et Félix Stüssi.
La série a connu un tel succès qu'une deuxième édition a été lancée à l'automne 2021, mettant exclusivement en vedette sept musiciennes, compositrices et chefs d'orchestre de la scène jazz québécoise, dont Mireille Boily et Annie Dominique.
Les concerts étaient spécialement conçus pour une diffusion web en haute définition, offrant ainsi une expérience immersive aux spectateurs malgré les contraintes sanitaires.
La série a connu un tel succès qu'une deuxième édition a été lancée à l'automne 2021, mettant exclusivement en vedette sept musiciennes, compositrices et chefs d'orchestre de la scène jazz québécoise, dont Mireille Boily et Annie Dominique.
Les concerts étaient spécialement conçus pour une diffusion web en haute définition, offrant ainsi une expérience immersive aux spectateurs malgré les contraintes sanitaires.
Blanche Baillargeon
Contrebassiste, chanteuse, compositrice et arrangeuse, Blanche Baillargeon est une musicienne complète qui œuvre dans le milieu musical depuis bientôt 20 ans. Elle a remporté plusieurs prix et est récipiendaire de nombreuses bourses. Au nombre de ses multiples collaborations passées ou présentes, nommons Christine Tassan et les Imposteurs, Clémence Desrochers, DJ Champion, Paule Baillargeon ou Misses Satchmo. Elle compte à son actif plusieurs centaines de spectacles et une quinzaine d'enregistrements studio. Avec la sortie de son tout premier album en mai 2015, elle affirme son unicité comme créatrice. Paysages du jour tranquille propose une signature neuve et reçoit un accueil chaleureux de la critique comme du public. Elle prépare actuellement son prochain opus, Le Nid, dont la sortie est prévue pour le printemps 2022.✨🎶
Doxas Brothers - Live à la Salle Bourgie
Les frères Jim et Chet Doxas témoignent de leur profonde complicité musicale dans leur dernier opus, The Circle (paru l'automne dernier), immergés dans les univers musicaux qu'ils explorent ensemble depuis l'enfance.
Chet Doxas, saxophone
Marc Copland, piano
Adrian Vedady, contrebasse
Jim Doxas, batterie
Chet Doxas, saxophone
Marc Copland, piano
Adrian Vedady, contrebasse
Jim Doxas, batterie
Emie R. Roussel - Rythme de Passage
Nominé aux Junos 2021 dans la catégorie Album Jazz de l'année : Groupe, le Emie R Roussel Trio a fait parler de lui à l'international avec son dernier album, Rythme de passage. Gagnant de nombreux prix au fil des ans (Prix Étoiles Stingray 2018, Félix à l'ADISQ 2015, Prix Opus 2014, Révélation Radio-Canada Jazz 2014-2015), le Trio Emie R Roussel s'impose comme un incontournable de la scène jazz canadienne actuelle et connaît depuis 2010 une ascension fulgurante. Le groupe a eu l’occasion de présenter sa musique dans 12 pays, sur 4 continents ces dernières années. En avril 2019, le Emie R Roussel Trio a eu l’honneur de présenter une vitrine officielle dans le cadre de JAZZAHEAD!🌟🎶
Manoel Viera - Rizhome
Ce projet du pianiste Manoel Vieira présente le résultat d’une rencontre entre des racines brésiliennes et la « sphère » sonore de Thelonious Monk, s’étant retrouvées tout au long de son parcours musical. Le concert propose un voyage à travers les matrices respectives et leurs origines culturelles, si différentes, mais capable d'entrer dans un processus d'hybridation, donnant lieu à une expérience musicale à la fois familière et inconnue, spontanée et profonde à travers des compositions originales et des reprises de standards de jazz.
Élisabeth Provencher - Le Monde Adulte
Originaire de Victoriaville, la saxophoniste Élisabeth Provencher est diplômée du Cégep St-Laurent en technique professionnelle de musique et de chanson profil interprétation, où elle a eu la chance d'étudier avec Jean-Pierre Zanella et Alexandre Côté. Elle est également diplômée de l’Université McGill avec mention d’honneur en interprétation jazz, où elle a eu la chance d’étudier avec Rémi Bolduc et Christine Jensen. Elle a eu l'opportunité de jouer avec des artistes invités tels que Sam Newsome, Jean-Michel Pilc et Ryan Truesdell.
Depuis plus de 8 ans, elle joue dans des groupes tels que des big bands, trio et quintet jazz, combos et plusieurs autres grâce à ses études. Elle a été vue à maintes reprises sur les scènes de plusieurs festivals de musique au Canada avec différents ensembles. Elle a fait partie de plusieurs projets de musique populaire et de musique jazz. Elle se produit principalement avec son groupe le EP Quintet à travers la province. Elle a reçu une bourse du Conseil des arts et lettres du Québec pour son lancement d’album à l’Astral, Le monde adulte, qui est sorti en juin 2021.
Depuis plus de 8 ans, elle joue dans des groupes tels que des big bands, trio et quintet jazz, combos et plusieurs autres grâce à ses études. Elle a été vue à maintes reprises sur les scènes de plusieurs festivals de musique au Canada avec différents ensembles. Elle a fait partie de plusieurs projets de musique populaire et de musique jazz. Elle se produit principalement avec son groupe le EP Quintet à travers la province. Elle a reçu une bourse du Conseil des arts et lettres du Québec pour son lancement d’album à l’Astral, Le monde adulte, qui est sorti en juin 2021.
Quatuor Benjamin Deschamps
Le Quatuor Benjamin Deschamps propose un jazz de haut calibre, gardant un équilibre parfait entre la tradition et l’expérimentation. Partez en « Road-Trip » musical, où la virtuosité et la technique sont au service d’horizons romantiques et mystérieux.
Quatuor Auguste - Exalta Calma
Après avoir joué « Circum Continuum » sur plusieurs continents de 2016 à 2020, le quatuor d’Auguste nous revient avec un nouvel opus qui brasse aussi bien les lectures du temps, les contrastes et les atmosphères, que les climats sonores. Avec « Exalta calma » l’Auguste nous invite à superposer deux antipodes qui pourraient nous suggérer, des forces variables animant l’intérieur d’un tableau, d’une personne et/ou même d’un fils. La musique du quatuor ne se pointe pas à la griserie de la vitesse, mais bien aux frissons, à l’élasticité des phrases et à l’exultation.
Quatuor Yves Léveillé
Jazz; Souffle de liberté : Dans une recherche constante de beauté jazzistique, le compositeur et pianiste Yves Léveillé cherche toujours à emprunter une voie personnelle qui illustre autant sa connaissance du passé que sa volonté de tracer l’avenir de sa musique. Avec ce Quatuor, il ouvre de nouvelles perspectives pour ses compositions inventives et précises. L'interaction de ces quatre musiciens exceptionnels - jamais timides d'exprimer des émotions profondes ou d'expérimenter avec des tonalités subtiles - révèle un paysage musical puissant, sensible et atmosphérique.
Yves Léveillé ; piano et composition
Roberto Murray : saxophones
Guy Boisvert : contrebasse
Alain Bastien : batterie
Yves Léveillé ; piano et composition
Roberto Murray : saxophones
Guy Boisvert : contrebasse
Alain Bastien : batterie
Félix Stüssi - Supernova
SuperNova 4 présente un tout nouveau répertoire de compositions originales qui sont enracinées dans les traditions du jazz et du blues, mais en même temps grandes ouvertes vers le futur et le cosmos. Cette musique est à la fois intense et entraînante, douce et fragile, souvent drôle, toujours fraîche et authentique.
L'album éponyme du groupe est actuellement en nomination pour un Prix Opus et il occupe la 3e place dans deux palmarès des meilleurs albums de l'année 2020, le premier compilé par l'émission « Escales » à Coco Jazz Radio, l'autre par sortiesjazznights.com.
La musique de SuperNova 4 va droit au cœur. Que vous soyez plus « Bonobo » ou plutôt « Urubu », pour citer deux des titres du nouveau répertoire, vous ne sortirez pas indemne de cette aventure musicale !
L'album éponyme du groupe est actuellement en nomination pour un Prix Opus et il occupe la 3e place dans deux palmarès des meilleurs albums de l'année 2020, le premier compilé par l'émission « Escales » à Coco Jazz Radio, l'autre par sortiesjazznights.com.
La musique de SuperNova 4 va droit au cœur. Que vous soyez plus « Bonobo » ou plutôt « Urubu », pour citer deux des titres du nouveau répertoire, vous ne sortirez pas indemne de cette aventure musicale !
Jacques Kuba Seguin - Microcosme
Après avoir écrit une symphonie pour orchestre symphonique, ainsi que des pièces en sextuor pour MiGRATIONS, projet pour lequel il a été récompensé d'un prix Félix et d'un Juno, Jacques Kuba Séguin plonge dans une nouvelle phase de création. Accompagné du véloce bassiste Rémi-Jean Leblanc et de l'audace du batteur Kevin Warren, le trompettiste a composé une série de courtes pièces, telles de petites nouvelles musicales du quotidien.
Ce projet fait écho à l’étrange année 2020. Séguin explore les espaces que nous habitons, ceux que nous cachons comme ceux que nous avons redécouverts. La musique, source d’espoir et de lieu d’évasion pour l’âme. Cette série de compositions ne manquera pas de captiver l’auditoire… et, oui, il y a aussi eu de belles histoires en 2020 !
Ce projet fait écho à l’étrange année 2020. Séguin explore les espaces que nous habitons, ceux que nous cachons comme ceux que nous avons redécouverts. La musique, source d’espoir et de lieu d’évasion pour l’âme. Cette série de compositions ne manquera pas de captiver l’auditoire… et, oui, il y a aussi eu de belles histoires en 2020 !
Jazz Lab Orchestra - 16 ans de musique créative
Le Jazzlab Orchestra, basé à Montréal, se définit comme un groupe spécifique, institution véritable dans le monde du jazz canadien depuis 2004. Le groupe explore l'écriture musicale dans de nombreux styles, chaque fois avec le soutien de compositeurs et de musiciens exceptionnels.
Orchestre Jazz Lab - Tournée Guadeloupéenne
C'est ici que vous trouverez la description du projet. Donnez un aperçu ou approfondissez votre projet : son contenu, vos sources d'inspiration, votre méthode de création ou tout autre élément que vous souhaitez communiquer aux visiteurs. Pour ajouter une description de projet, rendez-vous dans la section « Gérer les projets ».
Context Psy
Bienvenue à Psy etc., né de la fusion de deux entités de référence en santé mentale : la clinique de l’Institut de Psychologie Contextuelle à Montréal et la clinique Psy etc. à Laval.
Sous la direction de Jacqueline Hilaire, psychologue diplômée et membre de l’Ordre des psychologues du Québec, notre clinique réunit près de 20 ans d’expertise en psychothérapie, en supervision et en formation. Nous conjuguons expertise, innovation et convivialité pour accompagner chacun vers un mieux-être durable.
Sous la direction de Jacqueline Hilaire, psychologue diplômée et membre de l’Ordre des psychologues du Québec, notre clinique réunit près de 20 ans d’expertise en psychothérapie, en supervision et en formation. Nous conjuguons expertise, innovation et convivialité pour accompagner chacun vers un mieux-être durable.
Maybelline New York
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Uber - Far Far Away
Tournage - Uber - Far Far Away
Shakeel Phinn - Phinn contre Bazinyan
Phinn contre Bazinyan
Subaru - Vive La Différence
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Bic Sur Mer
Situé au bord du fleuve St-Laurent depuis 1932, Bic sur Mer, ancien Club de Golf du Bic, est un terrain de golf qui sait vous en faire voir. Les dénivelés de son parcours de 18 trous vous défient pendant que ses vues à couper le souffle vous récompensent.
All Systems Are Go - Kennedy Space Center
Créé par Monlove, embarquez pour l’espace aux côtés de la bande des Peanuts avec All Systems Are Go!, une expérience immersive palpitante imaginée par les créateurs de renommée internationale Ella Louise Allaire et Martin Lord Ferguson, qui signent le concept, le livret, la musique et les paroles.
Mettant en scène des marionnettes à la fine pointe de la technologie, ainsi que des effets visuels et sonores immersifs, et les personnages bien-aimés des Peanuts, cette aventure vous invite à suivre Snoopy et Woodstock, appelés par un directeur de lancement pour participer à la prochaine mission de la NASA : Artemis.
De l’entraînement à la mission aux tests du vaisseau Orion, jusqu’à l’exploration d’autres planètes, les visiteurs embarquent pour une aventure sensationnelle de 20 minutes, hors du commun, mêlant histoire, éducation et imagination.
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Fondée en 2016, Marginal Studios est une société de production et de représentation d’artistes évoluant à l’intersection de la musique et du storytelling visuel, avec une attention particulière portée au jazz. Pensée pour accompagner les artistes et amplifier leur visibilité, l’entreprise offre des services haut de gamme en production vidéo, enregistrement d’albums et représentation, tant à l’échelle locale qu’internationale.
Depuis sa création, Marginal Studios a réalisé et contribué à plus de 100 productions, en collaborant avec un large éventail d’artistes, d’ensembles et d’institutions culturelles.
Forte de cette expérience, l’entreprise a également développé des collaborations avec des clients corporatifs tels que Maybelline et Subaru, en appliquant la même exigence artistique et la même qualité de production à des projets de marque et de contenu commercial.
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